Annette Messager, artiste plasticienne, étudie aux Arts Décoratifs de Paris jusqu’en 1968. Elle se passionne pour la collection d’art brut de Jean Dubuffet présentée en 1967 à Paris. Dès lors, elle utilise des matériaux usuels, dits « pauvres » : des peluches, des morceaux de tissus, des crayons de couleur, du plastique, qu’elle découpe, coud, colle, tricote et dessine. Elle s’approprie les objets familiers pour construire son  autofiction. Son oeuvre est marquée par les surréalistes et le féminisme des années 70. Mariée à l’artiste Christian Boltanski. (clicker ici)

Elle commence par collectionner des articles et des photos de magazine et débute dans le monde artistique en 1971 avec « Les pensionnaires », des moineaux empaillés et habillés de tricots. Ses travaux vont dès lors se présenter sous forme de cycles.

Le cycle « Annette Messager Collectionneuse »comprend les Albums-collections, une soixantaine, qui exposent sa mythologie personnelle et semblent dessiner la personnalité d’une « fausse » femme des années 60-70 : albums de recettes, photographies, journal intime, « les hommes que j’aime, les hommes que je n’aime pas », coupures de presse, etc. Toutes choses dérisoires qui composent les petits détails d’une vie.

En 1973, une collection de proverbes et de clichés sur la  femme, brodée sur des mouchoirs: «Quand la fille naît, même les murs pleurent», «c’est la femme qui a fait pousser les cheveux blancs du diable», « Souvent femme varie, bien fol qui s’y fie »…

 Elle questionne  le féminin sans s’engager sur le féminisme, très débattu à cette époque. Elle déjoue, plutôt malicieusement, et met ici en avant avec ironie un art plutôt méprisé: la broderie. L’écriture, les mots, les lettres sont essentiels dans son travail. Ils sont pour elle un substitut à l’impossibilité de représenter.

En 1974, elle compose le cycle « Annette Messager femme pratique » avec une série de planches décrivant en détail des activités manuelles.

Puis vient « Annette Messager truqueuse » (1975) qui prend forme dans un petit livre de format oblong intitulé La Femme et… publié à Genève par un autre artiste, John Armleder. Sur le registre de l’art corporel et de la manipulation d’images, il propose une série de photographies retouchées mettant en scène le corps féminin maquillé – le corps nu de la femme-artiste – où intérieur et extérieur, dessin et image photographique se confondent, soutenus par des légendes laconiques.

« Faire de l’art, c’est truquer le réel. » AM

« Annette Messager colporteuse » (1982), s’attache à présenter chimères et effigies, un cycle empreint de fantastique. Le côté ambivalent de l’enfance, son rapport au magique, le fantasme ou le fantastique, tout cela baigné dans l’art populaire raconte une histoire de l’artiste, de la femme, de l’être humain. Les jouets, poupées et peluches de l’enfance sont détournés, dépecés, mêlés. Ils évoquent, pour l’artiste, « des dépouilles, des petits cadavres de l’enfance auxquels on reste très attaché ».

L’artiste cherche ici à traduire la fascination qu’exerce sur nous l’imaginaire. Depuis l’Apocalypse en passant par les contes de fées et la mythologie jusqu’aux visions du romantisme noir de Goya, nos cauchemars sont traversés par ces chimères.

Sentiment de malaise face à cet amoncellement de « doudous ». Le tragique et le comique se mêlent. Amulettes? Gri-gris?

Représentation de la France décalée composée de fragments de peluches, référence à l’enfance, à sa cruauté subie ou exercée.  Un univers qui relie l’art contemporain et la fascination de l’artiste pour l’art brut. (cf LaM, musée d’art moderne Lille métropole à Villeneuve d’Ascq)

 Inspirée des ex voto vus dans les églises du sud, l’artiste assemble ces fragments de corps suspendus et nous rend voyeur. Suspendus par des fils, métaphores de marionnettes, attachés à nos pulsions, objets de désirs ou de dégoût.

 Pour en savoir plus sur l’artiste, voir l’interview d’Annette Messager par F.-C. Prodhon : clicker ici

Annette Messager a remporté le Lion d’Or à la Biennale de Venise 2005. Son exposition « The Messengers », à la Hayward Gallery (Londres, 2009) clicker ici, préalablement initiée à Paris, est une rétrospective de son oeuvre où elle s’approche  d’une sorte d’inconscient collectif, qui parle de nous tous, mais également d’une culture en commun. Elle s’attache à fouiller derrière l’apparence des choses et nous en livre des messages…

…Messages Subliminaux?

Le mot subliminal veut dire « sous le seuil », en l’occurence, de la conscience. Le cerveau traite toutes les informations qu’il reçoit, qu’elles soient conscientes ou inconscientes. Nos émotions sont donc influencées, conditionnées par les répétitions entendues, senties, vues, cela de façon personnelle puisque chacun fonctionne différemment. L’impact des messages subliminaux reçus au travers des médias n’est pas scientifiquement prouvée et leur diffusion est maintenant illégale. Le pouvoir manipulateur des médias existe pourtant même sans avoir recours aux images subliminales.

Certains artistes ont fait passer leurs messages par le subliminal (visuel, auditif,…), mais on en trouve de multiples exemples étonnants dans les médias.

Voir le site très complet qui y est consacré et d’où sont tirées les images ci-dessous :

http://www.lesubliminal.fr

Par exemple, aviez-vous remarqué ceci :

Et avez-vous regardé en détail les personnages composant l’arrière-plan de l’album des Beatles « Sergent Peppers »?