« Mes pièces empruntent aux scènes de la vie quotidienne pour transformer le banal en fantastique. Elles sont une extension de ce qui débute dans la réalité. Je veux éveiller l’imagination par l’absurde et l’extraordinaire » CL

 La frontière entre art et artisanat peut sembler quelquefois imprécise…

Ce n’est qu’en 1762 que l’artiste se distingue officiellement de l’artisan. L’Académie Française prononce que l’artisan est un homme de métier et l’artiste celui qui exprime le beau… mais contraint par les codes établis et subordonné à des commandes…

La modernité va renverser ce précepte, l’art se dissocier de l’harmonie.

Car l’art associé à la beauté devient, au XXe siècle, une  définition bien trop restrictive. Marcel Duchamp a passé par là. La phrase d’André Malraux, «Le mystérieux pouvoir qui, transcendant l’histoire grâce à des moyens qui ne sont pas ceux de la beauté… », précise qu’il y a dans l’oeuvre d’art, plus que l’application de règles, un engagement de l’être tout entier. Physiquement et spirituellement, l’artiste crée sans code et sans limite.

Les gestes et les savoir-faire communs rendent l’artiste et l’artisan très proches. C’est plutôt la finalité et l’intention humaine qui donnera le ton, ou même L’inutilité d’une différence…

L’artisanat d’art a existé. C’est un mouvement français créé après les évènement de mai 1968, il est culturel et social et fut l’un des facteurs déterminant de la prise de conscience écologique.

  « l’art n’imite pas le visible, il rend visible. » Paul Klee

Tony Cragg est un sculpteur britannique né à Liverpool. Il s’oriente tout d’abord vers des études scientifiques et travaille dans un laboratoire de biochimie sur le caoutchouc naturel. Son intérêt pour l’art l’entraîne à s’inscrire au Gloucester College of Art and Design dès 1969, puis à la Wimbledon School of Art et au Royal College of Art de Londres jusqu’en 1977. Il s’installe alors à Wuppertal en Allemagne. Il enseigne à Metz, puis à Düsseldorf.

« Nous devons faire un effort pour sortir de l’ordinaire, vers l’extraordinaire. Au final, ce n’est pas la sculpture qui est importante, c’est ce qui se passe dans nos esprits ! » T. Cragg

Attiré par le minimalisme, l’Arte Povera, l’art conceptuel, durant les années 70, il collectionne les déchets, les objets de bois et de plastique et travaille la recomposition et la fragmentation des formes de ces matériaux de récupération qu’il qualifie de “fossilized keys to a past time which is our present”. Il décrit son travail comme une accumulation de points, de taches qui participent du même principe que la peinture.

Et voilà qu’un retournement s’impose à lui. Depuis les années 80, il éprouve le besoin de travailler lui-même la matière : le verre, le bronze, le bois, l’acier poli.

L’évolution de son travail l’amène à créer de sa propre main. Il se dit matérialiste. Il passe alors des matériaux manufacturés aux matières pures. Il considère la pensée et la réalisation de la sculpture, le sens et la forme, comme étant d’une égale importance. Le médium utilisé sert à transmettre le sens qu’il a voulu lui donner. Finalement, pour lui, le matériau le plus important est notre propre cerveau.
Il se tourne vers des formes organiques, toujours de l’accumulation, mais de strates, de volutes, créant des formes abstraites dans lesquelles on peut deviner des figures.

Il a mis au point un procédé de fonte, pour le bronze et l’acier, qui lui permet d’obtenir des formes apparemment molles, voire liquides. Il produit aussi dessins et aquarelles qui lui permettent de représenter des sculptures impossibles à réaliser, qui défient les lois de la gravité.