Après les Grandes Locos, le macLYON rassemble sur trois étages des oeuvres qui parlent de relations. Amicales, amoureuses, familiales, des interactions entre les êtres empreintes de rituels intimes et personnels.
De la photographie pour commencer avec une installation video de Chantal Ackerman, « In the Mirror », 1971. On y voit une jeune femme presque nue devant un miroir en pied qui critique l’apparence de son corps, nous renvoyant aux normes et aux stéréotypes dont nous sommes imbibés.
Photographie? Performance? Vidéo? Dans leur série « Beyond the Shadows » (2018-19), les artistes Elsa (1990) et Johanna (1991) rejouent des scènes d’histoires intimes, sociales ou poétiques. Chaque cliché est un récit. Elles rejoignent en cela les thématiques de Jeff Wall, mais en forme d’autofictions. J’adore.
Nous sommes ensuite resté longtemps devant le film d’Omer Fast « Continuity » (2012). c’est un étrange récit qui implique un couple accueillant un par un de jeunes hommes débarquant de la guerre. Est-ce pour pallier à un deuil? Est-ce pour rejouer indéfiniment son arrivée? faut-il y voir une menace? Est-ce le rêve d’une mère dévastée de chagrin? Un film aussi dérangeant que fascinant.
Quelques toiles radicalement simples, mais questionnantes. Des phrases tirées d’un assistant vocal IA prennent vie de façon singulière grâce à leur mise en forme. L’artiste Sylvie Fanchon (1953) ironise avec la technologie et l’art. Elle offre un environnement particulier aux injonctions et signe « sylviefanchon.com«.
Seconde immersion (vu à Avignon) parmi le « Monte di Pietà » (2023) de Lorraine de Sagazan et Anouk Maugein, toujours aussi empoignant et émouvant. La première collecte des récits au gré de ses rencontres, la seconde scénographie les installations. Ce sont des centaines de témoignages sur la douleur que peut susciter l’injustice. Dans ce sanctuaire, tous les objets exposés sont liés à des souvenirs traumatiques.
Robert Gabris (1986) explore les représentations du corps, leur fluidité et aussi leur hybridité. Son travail est attractif et il est magnifiquement présenté dans une salle noir. des coffrages lumineux, des pannaeux de textes, un film et ces superbes découpages entre insectes et flore imaginaire.
Juliette Green (1995), déjà présente aux Grandes Locos, reprend sa mise en page et observe ici l’amour et la technologie. Tissés à partir d’histoires humaines, ces diagrammes de récits ou schémas de fictionnels se sont créés sur les réseaux sociaux ou les sites de rencontre, toujours à partir d’outils numériques. Captivant!
Annette Messager et Christian Boltanski partagent les photos de leur voyage de noce (1975). 21 dessins d’elle et de lui, 86 photographies qui se veulent décrypter les lieux communs de la relation amoureuse.
Juste après, quelques extraits de l’oeuvre graphique d’Annette Messager.
Les 200 photographies de la série Au cas où #2 (2024) retrace les récits de personnes forcées à quitter leurs domiciles pendant les bombardements israéliens sur Gaza. Les clés de leur appartement ou de leur maison, symbole touchant et puissant d’appartenance et de lieu de vie, évoquent l’arrachement au chez-soi et la contrainte de l’exil.
Pas Perdus (2019-20202) est une série de 102 dessins-frottis réalisés lors des déambulations de l’artiste, les empreintes des semelles des passants.
ID-project (1993-2020), toujours de Taysir Batniji, est une oeuvre qui relate le parcours administratif de l’artiste jusqu’à sa naturalisation française. On y voit ses différents documents d’identité. En 1993, la nationalité inscrite par l’administration israélienne sur son laissez-passer se résumait au mot « Undefined ». Lisez cet article ICI, expliquant ce qu’il en est de l’état-civil des personnes en Palestine ou née dans cette région. L’état est formellement nié, peuplé de résidents et non de citoyens. On y observe alors ce qui est un véritable régime d’apartheid.
Pilar Albarracin (1968) décortique le poids de la religion catholique au travers de ses rituels, critiquant l’idéologie patriarcale qui en découle. Performances, vidéos, photographies, pièces textiles et sculptures invitent aux prises de conscience féministes face à la morale religieuse et traditionnelle andalouse.
Au troisième étage, l’artiste Grace Ndiritu conçoit la « Blue Room », costituée d’oeuvres des différentes collections lyonnaises, une centaine de pièces répondent au travail de l’artiste, laissant le choix aux visiteureuses de créer un lien entre elles.
A suivre : Cité Internationale de la Gastronomie (Grand Hôtel-Dieu)
