Peter Doig est un peintre de grand renom actuellement. Son travail des couleurs renoue avec la tradition picturale des grands artistes du XIXe siècle tels que Matisse ou Gauguin, dont il s’inspire ouvertement. La Fondation Beyeler (Bâle, Suisse) l’expose en ce moment aux côtés de Paul Gauguin .

Peter Doig est né à Edimbourg (Ecosse) et a passé sa petite enfance à Trinidad (Cuba). A l’âge de sept ans, il vit avec sa famille au Canada, puis s’installe à Londres pour suivre la Wimbledon School of Art et la Saint Martin’s School of Art. Après quelques années à Montréal, il revient à Londres et étudie à la Chelsea School of Art. Depuis 2002, il vit à Trinidad.

Toutes les reproductions : copyright Peter Doig

L’oeuvre ci-dessus représente l’unité d’habitation  de Briey-en-Forêt bâtie par Le Corbusier en 1960. On y voit, comme dans plusieurs tableaux de Peter Doig, une habitation engloutie par la nature ou est-ce le contraire?

Peter Doig semble fasciné par les grands espaces et les rapports de l’homme avec la nature indomptable. Il y recherche l’authenticité et l’inspiration. Les environnements qu’il représente ne sont jamais peints en plein air. Il s’appuie en effet sur des souvenirs, des photos, des films, d’images télévisuelles. Le canoë qui revient plusieurs fois dans son travail provient d’un film (d’horreur) vu avec son père, ainsi que de la couverture d’un disque des Allman Brothers.

«Les gens aiment ce type d’accroche, ils aiment penser qu’on s’inspire de film d’horreur. En fait, c’est le moment le moins terrifiant du film. Hors contexte, ça s’apparente plutôt à une sorte de rêverie romantique.» – Peter Doig

La cote de cet artiste a atteint des sommets dès les années 1990 et l’oeuvre ci-dessous s’est vendue trois fois le prix de la maison d’architecte représentée !

Les références à l’histoire de l’art et les influences des peintres sont très présentes. Les artistes ont influencés notre regard sur la nature, comme le dit Oscar Wilde , et la peinture de Peter Doig soulève le voile de notre mémoire en même temps qu’elle offre son mystère à notre propre interprétation. Il dit voir la peinture de Monet à travers un blizzard et il a la faculté de transcrire cet héritage de sa façon personnelle et magistrale. Mémoire, collage, composition contribuent à ajouter à la magie énigmatique de l’oeuvre. Celle-ci provient d’une photo de son frère :

Peter Doig produit peu de tableaux et ceux-ci lui sont source d’un travail intense pouvant quelquefois durer plusieurs années. Un tournant de sa carrière se situe en 2002 lors de son installation à Trinidad, région où il a vécu sa petite enfance. La toile ci-dessous a été peinte avant son départ, la suivante, représentant au fond l’île de Carrera, une île prison, lui fait écho.

Entre les images de Hopper, de Munch, et d’autres, Peter Doig se nourrit des artistes qu’il aime pour développer sa vison. En voici un exemple rappelant la peinture cloisonnée de Paul Gauguin, mais ici Peter Doig s’est inspiré d’une photo de match de cricket à Trinidad.

Le film ci-dessous, dont j’ai relaté quelques passages explicatifs de l’oeuvre de Peter Doig, est une conférence donnée par Stéphane Aquin, conservateur du Musée de l’Art Contemporain de Montréal et commissaire de l’Exposition « Peter Doig: Nulle terre étrangère » qui a eu lieu en 2014.

« Regarder le monde non à travers les yeux du peintre mais à travers ceux de la peinture » Peter Doig

Exposition Peter Doig à Venise au Palazzo Tito, espace de la fondation Bevilacqua La Masa (2015).

 Peter Doig s’inspire de l’histoire de l’art depuis le XIXe siècle. Il crée ses propres images du monde.

L’inspiration peut être assimilée à la grâce reçue par les chrétiens, une sorte d’intervention divine sur le souffle créateur de l’artiste. Elle peut aussi être issue d’une influence directe ou indirecte. La création n’est jamais libre de toute influence consciente ou inconsciente. Peut-on s’affranchir de ces influences ou plutôt est-il possible de les diriger?

La visualisation créative se déroule entièrement à l’intérieur du cerveau humain et a pour but de marquer l’inconscient, le motivant à identifier les paramètres de son mieux-être afin d’attirer le meilleur de la vie. Avec la répétition, l’image, que le sujet s’autosuggère, s’imprime dans l’inconscient et est accepté à titre de « vérité », car celui-ci ne fait aucune différence entre l’expérience réelle et l’expérience intensément imaginée.

Cette théorie propose la méthode du collage (voir le lien ci-dessus): Il s’agit ici, de représenter de façon concrète, le tableau idéal en dessinant ou en réalisant un montage avec des images, des photographies, des phrases ou des lettres découpées dans des magazines, des livres, etc., puis de les coller sur un carton léger.